(毕业论文)文学梦想的拔节生长 李盛欢
文学梦想的拔节生长________________________________________
——我看小小说作家陈永林
作者：李盛欢 指导教师：刘海涛
[摘要]：年轻的陈永林在年轻的小小说领域里创造着一股年轻的奇迹。这是一个历练了很多生活磨难的作家。他的作品附属着一定的厚重感和历史感，注重故事情节的构思，文字率真而粗野。由于生活问题的因素，这个曾经趋于功利性的作家现在转向了负责任的态度。这是一个值得期待的作家。本篇从陈永林的成长历程开始阐发，过渡到他作品的特点以及他在小小说领域里所引发的争议和今后的发展道路。
[关键词]：陈永林； 奇迹； 磨难； 可读性； 文字； 争议
一、小小说的“奇迹”
刘海涛曾这样评价过陈永林，“陈永林是一位已越来越引起读者读者和评论家关注的微型小说新秀作家。”①
侯德云在他的文章《我们的酸甜苦辣》里开张卒志：“在声名鹊起的小小说作家群里，陈永林的激情是最值得称道的，也是最值得探讨的。”
雪弟也曾这样评价过陈永林：“陈永林是国内小小说作家快速成长的典型，他个人在生活及文学道路上的成功为众多小小说爱好者指明了前进的方向。”②
而司徒流星则在他的《大话百家----视野在边缘人生游走的陈永林》中这样说到，“在小小说领域，如果您是一位评论家，在评论小小说的发展史时，是绝对不能跳过陈永林先生的。”
马新亭在他的《百家争鸣——陈永林》里感叹地说：“陈永林是勤奋的，又是幸运的。说他勤奋是指他年纪轻轻，几乎是一口气创作了上千篇小小说。这简直是一个奇迹。这需要有初恋般的热情和宗教般的毅力。当然也累出一身病。说他幸运是指，他靠写小小说名扬天下，靠写小小说改变了自己的命运——从一个农村娃成为百花洲文艺出版社的国家干部。”
的确，陈永林的“成长”在小小说的发展史上可以说是个奇迹。从十七岁开始发表文章，短短十年间，陈永林竟然发表了1800多篇微型小说，而且这个数字还在不断地更新中。其中在《人民文学》《北京文学》等全国报刊上发表的就有1600余篇，800余篇被《小说选刊》《中华文学选刊》《读者》等报刊转载，并被收入《中华20世纪小小说精典》、《世界微型小说精典》等100余种选集、选本。除此以外，陈永林还曾60余次获江西省谷雨文学奖，《小说月报》《人民日报》《文学报》《小小说选刊》《百花园》等优秀作品奖、征文奖。《文艺报》《新闻出版报》《江西日报》中央人民广播电台等数十家媒体对其创作进行了报道和评论。他的小说改编成广播剧、电视剧、《古瓶》《娘》等小说收入《中学语文》《中学生阅读经典》等教材。已出版《玫瑰往事》《我要是个女人多好》《栽种爱情》等九部小说集。中国作协创研部、《小小说选刊》等曾授其“中国小小说风云人物榜•小小说星座”荣誉称号。
然而，陈永林受到的荣耀还远远不止这些。继在网上被评为“我最喜欢的十大小小说作家”后，他又顺利地加入了中国作家协会。在入选第一届“中国小小说金麻雀奖”的提名后，他又于今年（2007年）凭着《胆小鬼》等优秀作品顺利摘下第三届“中国小小说金麻雀奖”。
现在，陈永林成了《微型小说选刊》资深编辑。
年轻的陈永林能够获取如此令人眼花缭乱的荣耀，确实令人心生艳慕。可是谁又知道在这成功的背后，到底藏有多少的辛酸和汗水？在追求自己的文学梦想时，陈永林又是作出了哪些辛勤的付出？所有这些，恐怕只有陈永林自己知道的份了。在李永康的《小小说作家访谈录之——陈永林》中，从陈永林的一些自述里，我们可以隐约地见到他“疯狂”创作的一些端倪：“是呀，要在某个圈子里占得一席之地得吃多少苦，得花多少力气。一些人只看到我的‘高产’，却没看到我为‘高产’付出的汗水。我所有的时间精力都花在小小说上，白天看小小说，晚上写小小说。星期五、星期六晚上还写到天亮，我已写出了一身的病，颈椎病、腰肌劳损、骨质增生，这些老年人才得的病我全得了。我的整个生命都献给了小小说，我活着就是为了写小小说。” 这是什么样的一种情怀？活着就是为了写小小说？为什么他会如此钟情写小小说这种体材？
我们知道，小小说这种文体的本质特征，就是以小见大，以微显著。小小说的构筑往往是通过一两件小事或者一些日常生活的情景来透视社会、剖析人性。它篇幅短小，但内涵很丰。它的针砭性、讽喻性极强。所以，小小说这种文体更加容易引起人们的警醒，引发人们思考，引起读者共鸣和讨伐。这或许就是陈永林钟情写小小说的原因吧。
在陈永林的作品里，我们可以看到了很多关于现实的黑暗、官场的腐败、人性的鄙陋，落后观念的作祟、弱势群体的呻吟以及男女之间的情爱纠缠等题材的描写。是什么力量促使陈永林如此乐此不彼、旷日持久地书写这些题材呢？
早在1996年的陈永林作品研讨会上，评论家吴松亭就曾说过：“坎坷的生活经历，让陈永林过早成熟了，过早体味了人生的不幸。这使他的小说变得深沉、老辣。”
侯德云对此也有过深刻的探究，“陈永林在自己的作品中不遗余力地阐述小人物的命运，这种情结跟他个人的生活经历是密切相关的。一个在城市的街头翻垃圾捡破烂的人，一个在故土的城乡间往来穿梭贩卖蔬菜的人，一个拉着人力车在崎岖的人生路上蹒跚行走的人，一个在锅炉房里被煤烟和炉火反复熏烤的人，他怎么能够忘记，忘记自己曾经的辛酸和曾经的磨难。与此同时，当一个人置身于这种生活经历的时候，他的耳闻目睹，当然也都是小人物活生生的身影和声音。”③
陈修琪则在他的《1800篇微型小说背后的五味人生》里详尽地描述了陈永林走上文学道路的种种磨难历练。一路的艰辛，一连串的不幸，一系列的抗争。从中，我们可以见到一个铁骨铮铮的陈永林——充满磨难的人生背景和执着不挠的追求个性。《1800篇微型小说背后的五味人生》在描述陈永林应征当兵时遭遇了一次次不公平的待遇，其中有过这样的描述：“他（指陈永林）知道又有人找借口，再一次深切地感受到自己在现实面前是多么的弱小。这种痛楚在心底化作了一种强烈的写作冲动，他要让自己的作品变成社会的一面镜子，映照出所有的美好和丑恶。”
从上得知，是磨难的生活、刻骨铭心的经历造就了陈永林，造就了他作品的深撼性。我们不必惊讶他在作品中可以把人性深处的东西挖掘得如此淋漓酣畅。当一个善感的作家，一个具有高度的正义感和责任感的作家，在苦难中成长，耳闻目睹很多底层人民的辛酸困厄，身体力行很多不公平的待遇，他就能把自己满腔感受、深切体会诉诸笔端。他会把人性深处的东西展现得更加淋漓透切、入木三分。没有这份宝贵的自身阅历，陈永林也就不可能创造出如此有分量、如此震撼人心的作品出来。这是必然！古人说，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这句话适合于每一位作家，让我们彻底告别那些无病呻吟的靡靡之作吧。
二、磨难的生活阅历
还是让我们来看看陈永林的苦难经历吧：
中学毕业后的陈永林，因为不想过祖父辈那种“面朝黄土背朝天”的生活，想挣脱黄土地的束缚，于是开始拼命写小说。他单纯以为可以靠写小说去改变自己的命运。于是，他开始疯狂地构筑自己的文学梦想。但在农村，这种“爬格子”行为，被视为游手好闲、不务正业。开始，陈永林并没有理睬这种议论，继续沉浸在自己的梦想里我行我素。结果，他招致村人的更大的指戳、挖苦，甚至诬陷。弄到他有时连家门都不敢进出。但他仍然不想放弃自己的梦想。最苦恼的是，陈永林的这种行为也没有得到家里人的理解。家人为了不让其写作，晚上就用扯断他房间电线的方式甚至是以不让他吃饭的手段作为胁迫。倔强的陈永林还是没有屈服。只是，这时候的他也开始了思考自己的生存道路。他去钓甲鱼，因为当时甲鱼的价格比较能赚钱。结果他每次都是空手而归。他又试着去做一些小本生意，贩卖蔬菜或者甘蔗等等，但他确实不是做生意的料，做啥赔啥。力气没少花，只是生活依然得不到任何的改善。苦闷不堪的陈永林于是走向了建筑工地，用自己瘦弱的躯体去负荷沉重的建筑粗活。只是，在他干这些活的同时，他没有忘记自己的任务，他还在暗暗地坚持着自己的梦想。有了文学梦想的支撑，不管平时的活儿多苦多累，他都不曾吭声。建筑工地的重活也干得不长久，于是陈永林决定南下打工，到异地他乡去追寻自己的梦想。第一次满怀憧憬地来到广州这个大都市，孰知，他却遭遇了前所未有的失意。开始，他还能在这个繁荣而又陌生的大都市里找到了一些零散的杂活，日子还可以勉强维持。后来由于运气不济，连零散的杂活都找不到了，他处于失业状态。为了过日子，陈永林开始沦落为靠捡易拉罐为生。晚上没地方寄居就索性跑到天桥底下去睡觉。有一次，在天桥底下睡着的他，竟被当地公安人员误作是三无人员带回了派出所。在外漂泊了一年多，打工落魄的陈永林于是又决定回家当兵。在当兵过程中，年轻的陈永林接二连三地遭遇了很多不公平的对待。每每在他应征最具希望的时候就被人冒名顶替或者借故刷掉。直到后来，几经艰辛，陈永林才能如愿地应征成功。每一次的经历和挫折都给陈永林带来很深的感触。几年的部队生活锻炼了陈永林，使他变得更加坚强和刚毅。与此同时，他的梦想也在这个时候进一步迫近。他的写作实践似乎在军营里更加如鱼得水，他开始陆陆续续在全国各种刊物上发表作品。但很快，陈永林就结束了他的部队生活。退伍后的陈永林干起了跑出租车的业务，但他运气极其不好，在一次意外中，他车子报废了。生活再度陷入了困境，陈永林还是没有消沉。他继续在自己落拓的人生中追求自己的梦想、自己的生活。终于，老天也被他这种精神所感动。让他赶上了微型小说选刊招聘编辑的际遇，凭借着自身的实力和坎坷的经历，陈永林打动了微型小说选刊的主编郑允钦，如愿地获得职位。苦尽甘来的陈永林终于可以把自己多年来积蓄的梦想一下子拉近了距离。
为了生活，陈永林就曾干过工农学商兵。如此丰厚的生活阅历，极大地丰富了作者的身心感受和情感变迁，使得他在抓起笔墨时就能文思泉涌、有的放矢。
三、作品可读性强
很多小小说读者都可以明显感觉到，陈永林的作品具有一个鲜明的特点就是可读性很强。注重故事情节的拓展，追求“欧•亨利”式的结局，这是陈永林常用的一种笔法，也是他作品吸引读者的一个地方。李利君曾经把陈永林作品定位为“故事中心主义”。④他说，“陈在构思方面，用尽心机，精雕细刻，他的情节永远不‘安分守己’，总是在波折中翻着跟头向前……”⑤的确，在陈永林的绝大多数作品里，巧妙的故事情节安排，扣人心弦的人物命运延进，都曾打动过千千万万的读者。迂回曲折、陈陈相因的故事情节，令到他的作品常常给人一种荡气回肠、扣人心弦的感觉，读者身涉其中，感同身受。试举他的一篇文章《天杀》为例，看看陈永林是怎样安排他的故事情节的。《天杀》这篇文章的内容大意是这样：山和他残疾的妹妹相依为命；山和他的东家女人一见钟情；而山的东家女人和山的妹妹样貌又有着惊人的相似。山为了让他那残疾的妹妹可以顺利婚嫁出去；山为了让他残疾的妹妹可以早日安守幸福，山一心想获取他的东家女人的情爱。因为有了东家女人的爱情，就能拥有了东家女人的钱财。妹妹今后的幸福生活就得到了保障。东家女人对山也是情有独钟，也是巴望着可以早日与山结合。可是，女人的丈夫一直病怏怏地赖在榻上，阻碍着东家女人和山的撮合。万般无奈之下，东家女人只有把自己的丈夫给杀害了。而故事的另一面，山的妹妹也在一直忧戚着山的以后生活。由于贫穷，山的妹妹忧心山会打一辈子的光棍，担心这个家族会因此断后。暗地里，山的妹妹也在愁肠苦结地帮助着山寻找幸福。终于，东家女人杀夫事件东窗事发，她只好畏罪潜逃。但她拽上了山。终于，山获取了他东家女人的情爱，他跟了带罪在身的东家女人潜逃在外。终于，山的妹妹为山寻得了“幸福”，她为山换来了很多的金钱，代价是用自己年轻的性命去代替东家女人的砍头伏法。山终于发现了真相，他只有不停地嚎哭；东家女人终于发现了真相，她不自主地选择了投湖……类似这样的作品很多，注重故事情节的曲折变化、婉延跌宕，像《毒不死的狗》《李大嘴的死》《孽情》等等。
陈永林的作品很大一部分是反映农村生活和揭露农村基层干部的腐败。这大概与他出生农村、耳闻目睹很多农村底层人民的生活艰辛和观念落后有关吧，而生性耿直的陈永林更是不能容忍那些村官的仗势凌人、作威作福。这种写作取向是他自身的一种责任感使然吧。可是，任何事情的发展总得有个度，过犹不及。过多、泛滥的这类题材，往往会令到读者感到烦腻和厌倦。何休在《重复与超越》里与雪弟的对话中，就曾一针见血地这样说到，“说实话，我已经厌倦了陈永林的大部分农村题材与官场讽刺小说。”司徒流星在《大话百家----视野在边缘人生游走的陈永林》中也有这样的描述，“陈永林的作品强烈地透露出一种对农村的悲官情绪，他笔下的官大都不是好官，最倒霉的就是村长了，不是贪污犯，就是奸污犯，或者兼而有之……事实上，农村尽管有各色各样的贪官，也有任劳任怨的好官的。”这些评价都是一些存在的事实。陈永林不能忽略也不该忽略。事实上，陈永林也应该跳出这个窠臼了，他不能局限在这种题材上，他应该更广阔地去开拓他的创作思路。过多的这类作品虽给人一种赘余感、重叠感，但谁也无法否认，在这个题材中，陈永林还是写出了很多优秀的作品，像《精简》《别再让我儿子当村长》《村庄是一条狗》等等。
陈永林的作品中有很多是带有“殇”类文体，像《家殇》《壶殇》《戏殇》《牛殇》等等。这类作品主题上的感伤，往往能传递读者一种情感上的压抑和悲悯。鲁迅先生曾经说过：“悲剧就是将美好的东西撕裂给别人看。”陈永林的这种殇类文体似乎也是这样，他要将一种美好、善良的东西毁坏或者捣灭给别人看。让人看到了血淋淋的一面。陈永林写了大量的这种“殇类”文体，他着意对悲剧结局氛围的渲染，这使得他的作品附属一种沉重感。这类文体的效果，在于对事物的揭露尤为深刻，更加发人深省。比如在他的一篇《戏殇》里，文章的构筑就很令人叫绝。在这篇作品中，作者一改往常做法，不再正面刻画村官们的罪恶和腐朽。而是通过其中一个场景、一句话，从侧面来控诉这个村长的凌然霸道、仗势凌人的丑态。在这篇作品里，村长连露面的机会都不多，一共才两三次。但颇具只眼的陈永林还是很好地抓住村长这个看似平淡的场景：村长要求把搭好了的戏台拆了重新再搭，“重搭，搭高一些。”很平常的一个场景，很平凡的一句话语，却足以渲染出这位村长“高高在上，作威作福”的丑恶心态。要知道，村长家要上演的是一台丧戏，一台在农村里大为忌讳的丧戏。可是，即便是丧戏，即便是忌讳，村长也要让他的戏台高于八根家“添男娃”喜戏戏台。他毫不考虑他的这种做法给八根带来的是一种什么样的“霉气”。他趾高气扬地要压过八根家的戏台，他大张旗鼓地向村里人炫耀他作为本村村长的地位。于是，村里唯一会唱戏的七根推辞了八根的提前邀请，去了村长家。“戏还没开始，村长家戏台下就黑压压的满是人”；而八根的戏台下则“只有他自己一家人在看”。有小孩跟他母亲囔着要去八根家看戏，立即遭到了他母亲的严厉制止：“不准去，只许你看村长家的戏。”唱戏的中途，村长幸灾乐祸地对七根说：“你的戏唱得好……听人讲，八根哭了”。唉，八根能不哭吗？怎么样才是丧戏？怎么样才是喜戏？这个问题横亘在我们读者的心头，让人感到了格外的沉重。
四、争议中的陈永林
值得探讨的一个问题，那就是关于陈永林的文字功底。陈永林的作品中，农村口语化的特色尤其浓重。相信很多人在看了陈永林的作品后都会产生一个疑问，究竟他这样的文字表达能不能算规范？看看他的一些作品吧：《门殇》中有大量这样的句子：“一扇门，木的，挺厚实”；“满垄满垄的油菜花开得正艳，黄灿灿的，晃着金子样的光，眩晕着大山的眼”；“大山野野地吼起一首情歌”；“水月羞红了脸，嗔了大山一眼”；“哥还没说完，就被大山打翻在地”…… 《拯救男人》中有很多属于“陈氏式”的句法：“水水一出门，白亮亮的日头热热辣辣地泼洒了她一身”；“地上呼拉拉地冒着白花花的热气，一燃火柴，空气就会着起来”；“水水的左眼皮又突突地跳过不停”；“水水一进村口，紫黑色的哭声一浪高一浪地扑来”；“从男人脸上落下的红色血沫，腥满了整个院子”；“裁倒在地上的男人泥一样的瘫在地上，挖心掏肺的伤悲把男人整个汪洋了，泪水河一样淹住了男人”；……大量这样率真、粗野的文字在陈永林的作品中出现。很多人质疑陈永林这类的文字。一位网名叫“蓝秋”的读者在陈永林作品研讨会上提出了自己的疑问，“在语言的表达过程中，我觉得陈老师很多作品是有问题的。有些语句不通顺，生硬等等；有些作品中的对话部分显得相当凌乱，个别句子可有可无；有些作品情节在语言的组织上也显得罗嗦，不够精练。”另一位名叫“咏薇”网友则对陈永林的农村口语化语言作了一番深入的概括。她认为陈永林的作品语言具备很浓的农村口语化特色，主要体现在以下三方面：一、夸张的修辞；二、重叠词的运用；三、比喻词的缺失。高军则在他的《精神家园与文学触摸》里对陈永林的这种语言特色给予了很高的评价：“陈永林的语言感觉，即他对句子的语感、节奏、韵律、字与词运用的匠心和表达上的精微准确，在当代微型小说作家中少有出其右者。注重飞扬灵动的诗性特征和平实表达相结合，其遣词造句，其写人状物，朴素自然，甚至口语化，但都是从作品中的具体需要出发，给人非常到位的感觉。”当然，我们不能简单地对陈永林的这种农村口语化语言表现作出一个全面否定或全面肯定的评价。每个人所处的文学角度不一样，欣赏思维不一样，那么他得出的结论肯定也不一样。作者的这种写法完全是从文章的具体需要出发，他的文字表达得吻合他文中的具体情景。当然，这种写法是否存在着粗糙、随意和欠缺严密推敲的嫌疑，这就需要读者和作者的认真思考了。但有一点是可以肯定的，正是由于作者大胆地采用了这种粗野、灵动的表述方法，才给我们带来如此一份贴切、真实的感受。在这种看似突兀、粗糙的文字里，我们可以从中轻易地领略到一份份属于农村汉子式的粗犷美质。
陈永林的作品曾经引起很大的争议。争议的集中点就在于他不断地追求作品的数量而忽略作品的质量。他的作品不断重复、格调单一，留给读者的印象并不完美。另外，他在故事情节、语言文字方面的粗糙处理、人为痕迹在他的作品中经常可见。司徒流星在他的《大话百家----视野在边缘人生游走的陈永林》中这样说到，“当我们在关注其（指陈永林）成功的同时，也应该看到，由于大量的出品的出现，或视了作品的雕琢和题材的多样性。形成了泥沙俱下的局面。不能不说是一种遗憾。”雪弟在他的《重复与超越》里，与何休就曾对陈永林作品重复问题进行过深入的探讨——
“雪弟：你认为造成陈永林作品“重复”的原因在哪里？
何休：发稿量太大，来不及斟酌；知识面不宽，老在固有的窠臼里打转。还有，他似乎就根本不打算把小小说当作一们艺术来处理，他曾把自己比做一个匠人。”
当然，这些问题的争议比较集中在陈永林的前期作品里。到后来，他似乎也意识到这个问题的存在。他后期作品已经不再像前期那样急于求成了。他的前期作品主题思想比较集中在乡村悲剧故事的构筑上。而他后期作品的关注点却有意识地倾注在挖掘人物的心灵和写人的潜意识方面，代表作有《梅子的爱情》《胆小鬼》等等。值得一提的是，《梅子的爱情》这篇作品的一经发表就引起读者们的广泛好评和讨论，一连数期，《微型小说选刊》都有读者参与了对这篇作品的探讨。这种现象此前从未所见，由此可见，他的这篇作品影响力之深远。而他的另一篇作品《胆小鬼》，通过对人的心灵和潜意识的变化来表现儿童人性美、人情美，打动了第三届“中国小小说金麻雀奖”评委们，成为陈永林的上榜作品。陈永林今后的创作道路是值得期待的。从他后面出产的很多作品来看，都可以看出他后期创作的用心和认真，这是作家负责任的一种表现。陈永林他自己也对这种情况作了一番今昔对比和总结，“以前为了生存，为多弄稿费，我写得较随意。有时一个晚上写五、六篇。如今生活稳定了，我写得较认真，一发现构思与以前写的有类似的，就不写。”⑥能坚持这种写作态度，对读者们来说，无疑是一种福音。当然，除此以外，陈永林还应不断地填充自己的学识，提升自己的写作技巧。“陈永林应该静下心来多看一些理论书籍和哲学作品。”⑦这些建议无疑是中肯和坦诚的，对前进中的陈永林是有帮助的。
凭着自身的勤奋、灵性和天赋，我们有理由相信陈永林今后的创作前景将会更加灿烂、更加开阔。我们期待着陈永林能不断地创造出更多动人、震撼人心的作品出来。
注释：
① 陈永林.婚殇•序[C]北京；中国文联出版社，1999、12
②⑦ 雪弟.重复与超越——关于陈永林小小说集《玫瑰往事》的对话 [url=http://www.blogms.com/blog/CommList.aspx?BlogLogCode=1000742801]http://www.blogms.com/blog/CommList.aspx?BlogLogCode=1000742801[/url] ; 2005、11
③ 小小说论坛•理论与批评•侯德云.我们的酸甜苦 [url=http://www.xxszj.com/bbs/archiver/tid-26752.html]http://www.xxszj.com/bbs/archiver/tid-26752.html[/url] ; 2005-6-27
④⑤ 李利君.小小说的九十年代后•陈永林篇[C]北京；中国作家出版社，2004
⑥ 李永康. 陈永林访谈 [url=http://blog.sina.com.cn/u/4842aed2010001nr]http://blog.sina.com.cn/u/4842aed2010001nr[/url] ; 2006-01-04
参考文献：
[1]刘海涛.历史与理论：20世纪的微型小说创作[C]北京：中国社会科学出版出版社，2002.1
[2] 刘海涛.规律与技法：转型期的微型小说研究[C]北京：中国社会科学出版出版社，2002.1
[3]刘一东.微型小说艺术初探[C]河南：河南人民出版社，1987
[4]马龙潜、谭浩哲.文艺学前沿理论综论[C]济南：山东大学出版社，2001.10
[5]李利君. 小小说的九十年代后[C]北京；中国作家出版社，2004
[6]雪弟.小小说散论[C]哈尔滨；北方文艺出版社，2005.1
（敏思博客原创声明：未经作者同意,不得用于任何纸媒体,网络转载请注明作者和出处!）
有一种感动在流转
________________________________________
——陈永林《药》之感悟
感动……
母亲的精神典型地代表了那一代人的特质。
在一个精神荒原的现代社会里，躁动的总是太多现代人的烦嚣。没有真情，缺乏体恤。用心，投入，谅解，早已成为一些新鲜的字眼了。现代人的离离合合、纷纷争争已变得家常便饭。
那一代人，懂得用他们的真情、用他们的忍耐、用他们的牺牲，去建构他们的精神筑巢。而现代社会里最缺乏的，恰恰就是这种精神特质。
这种特质精神过时了么？
年老的母亲急着抱孙（天底下大抵的母亲都这样吧），而大哥大嫂结婚三年来却没有任何一点异动。母亲急不可耐，她要步行到百里之外的“娘娘庙”为大哥大嫂烧纸祈福。但她不知道此时的大哥大嫂正准备着闹离婚……
颠簸的山路，毒辣的阳光，劳远的路途，一切，在磨炼着瘦小母亲的心志。然而，母亲没有屈服。甚至，在那个香火缭绕的神庙里，那个贪婪而狡诈的女道士要母亲把自己珍藏的那副比生命还宝贵的金耳环捐赠给“王母娘娘”作礼物时，一切考验血淋淋地横绠在母亲面前。母亲颤巍巍地取下那副金耳环，一切，天旋地转的……母亲瘫倒了下去。
抓了两包药的母亲连夜赶回来，在到达大哥大嫂家的时候，已是夜半时分了。顾不上休息，母亲颤巍巍钻进了厨房，她要立即给大哥大嫂煎药，看这他们喝下去。
大哥大嫂不肯喝。
“为了这两包药，我怕来回跑了100多里山路，脚板都磨出血了，还晕倒了两次，而且，而且我的金耳环也捐给了娘娘——”母亲泣不成声。
是的，这是一幅迷信的药。这副迷信的药对人体非但没能产生什么好的功效作用，反而很可能在人体内产生一种副作用。但这副药却盛载着母亲拳拳的虔诚和浓浓的心意。
大哥大嫂含着泪把药喝下。“奇迹”产生了，一年后，大哥大嫂顺利地产下个儿子。
这个世界上或许还会存在奇迹吧，但奇迹不是凭空而来。貌合神离的大哥大嫂能创造这个“奇迹”，那还不是因由母亲的苦心沥志吗？
母亲无知。无知的母亲，却最懂得施展她的爱。母亲可以不知“娘娘庙”里的“娘娘”是毫无作用的，母亲可以不知“娘娘庙”里那个道士是存心行骗的，母亲可以不知大哥大嫂两人根本就无意撮合在一起的事实，但母亲知道她该怎样去做一名母亲。她懂得用爱去做、用真情去做、用牺牲去做、用……
母亲的这种爱最能体现中国传统女性的无私母爱。这种爱甚至可以是一种生命性的付出，能经受人世间一切严厉的磨炼和考验。
一段情感的建立不容易，幸福是要靠用心去缔造的。现代人，你为什么要轻易言放弃呢？
母亲传统、低俗的爱能治疗大哥大嫂现代、普遍的伤。
这种爱与真诚不啻于一剂治疗现代社会情感通病的最奏效的药方。不是吗？
在感动母亲精神特质的同时，我们能不能把母亲这种感动外涵挖掘得更深远一些呢？
有一种声音总是很美（研讨会纪要）
第一期研讨会《拯救男人》篇
3月10日，迎来研讨会第一期的开幕。于是，那一个晚上，铸就了它的不平凡因子。有一种声音，夹带着智慧与思考的结晶，源源不断地，从这里传得好远，好远……
但定格了的文字又将我们的声音拉得好近，好近……
为了便利读者飨读，我们将现场的盛况分为三大部分：各抒己见，大胆质疑，学术争鸣。
好，事不宜迟，我们马上回到那个辩论激烈、智慧闪烁的研讨会现场。
《一》各抒己见
【黄棋】
《拯救男人》说的是一个因犯错而消沉的男人和一个深明大义的女人。这篇作品让我想起了一句话“人非圣贤，谁能无过”。是呀，人生活在世上就不可能不犯错误，但犯了错误如何面对才是我真正想思考的。作品中的男人无法走出自己为自己套上的自责枷锁，所以他想死，他认为死是一种对自己错误最好的惩罚，也是最好的解脱。但真的是这样吗？他觉得这是担起了自己错误的责任，其实这只是一种懦夫的行为罢了，才是真正逃避责任的行为。他走了，可以什么都不顾，可以补偿心里的罪，但他留给别人的又是什么呢？只是更大的悲痛，只是更大的生活担子。所以女人不可以让他死，他要拯救男人。她做到了，用她女人那颗坚强的心。她有着和男人同样的失子悲痛，但她更明白，她已经失去了一个儿子，她不能再失去男人。她看着男人的消极，只能疼在心里，她只能想尽一切办法去让男人再拥有好好生活的信念。她做到了，用一种女人的方法。当男人的泪水从眼中掉下来是时，我也看到了一个女人独特的宽容和深明大义。在我们的生活中有着太多象男人一样的人，我们犯了错误，常常只会自责和消极生活，找各种让自己放纵的理由，一次次伤害自己的同时也伤害了别人。我们从来没有想过以后的路要怎么走，怎么样才能承担起自己的责任，怎么样才可以让自己所爱的人活得更好。不是每个男人的身边都会有象水水那样的女人来拯救的，我们只有自己站起来，只有自己拯救自己。
看了作品,不知大家有没有发现这一点,就是在这三篇作品中都有人死了。有人说，悲剧比喜剧更能感染人，我想真的是这样的。《门殇》中的水月，《喊魂》中的母亲，《拯救男人》中的贵子，他们都是作品中的要死亡的人物。但他们的死都给了人一种震憾。一个生命的消失总可以让人思考,而思考总是可以让人更清醒地活着!
【雪弟】
我想起了刘黎莹《端米》和聂兰锋《耍家》，可以作比较研究。
【邵孤城】
支持雪弟的建议，有异曲同工之妙!
【Gaozhoufkl】
《拯救男人》描写中对通感的出色运用
放开其它不谈，单说说陈先生在《拯救男人》中对通感的运用。
《拯救男人》中，有这几次描写是使用通感的方法的：
首先是“紫黑色的哭声”一处，哭声如同烟雾一样，一下子就将水水本就已经紧张的心笼上无边的哀伤之中。第二处是“水水哭够了，来到院子里。水水踏碎了一地水样的月光。蟋蟀此起彼伏的叫声把水水的心撕成一片片的，脚下的月光被水水的血染红了。”一节，给人一种沉重的肃穆。还有一处“是水水的声音如冰冷的雪花落满了男人一身”，这种冰冷恰更强烈体现了水水对男人热烈的爱。
这几处的描写是我所觉得的《拯救男人》最吸引我眼球的地方。
【石庆滨】
温情脉脉水悠悠，生活的质感触手可及！！！
【大悟李韬】
陈永林（老师）的小说反映乡土的比较多，这是因为他比较熟悉农村。当然后期作品似乎乡土的写得比较少了。我看《拯救男人》，能读到他对乡村农民的一种解读。
坦率的说，作者描叙的一些场景我都在农村看见过，包括听到过。而作者能把这些情景描叙出来，能有系的组合和加工，给人震撼，这不得不让人佩服。
当然即使我看见过这些场景，也听到过这样的事情，但是我暂时写不出这样的文章。这在于他的叙事方式，表达方式很独特。这也是值得广大读者学习的地方。
【小残】
喜欢陈永林粗野、率真的文字：
“水水一出门，白亮亮的日头热热辣辣地泼洒了她一身”；“地上呼拉拉地冒着白花花的热气，一燃火柴，空气就会着起来”；“水水的左眼皮又突突地跳过不停”；“水水一进村口，紫黑色的哭声一浪高一浪地扑来”；“从男人脸上落下的红色血沫，腥满了整个院子”；“裁倒在地上的男人泥一样的瘫在地上，挖心掏肺的伤悲把男人整个汪洋了，泪水河一样淹住了男人”……
这篇文章其实就是一段血淋淋的情感的解剖过程。血与泪，哀与痛，哭与骂，最后就是赤裸裸的“打”。
能不能说文中的这种“拯救”就是一种“拷打”？ 拷打身心，拷打灵魂。这是一种“打”出来的生命！残暴的场面，灵与肉的正面冲突，情感的强烈冲撞，一切，在读者心灵的深处勾划得好深、好深——
【天涯鹰】
我觉得使男人最终回到生活中来的是男人潜在的一份责任感,这是内因,是本质所在.而女人只是一个催化.而这或许正造就了作品的艺术.
刻画得好~
【yj831025】
陈永林女性形象中的水性气质
在阅读陈老师的3篇作品时，我不经意发现，他的作品中的女性的名字都带有一个水字（水水和水月），或者发生在水边的乡村（鄱阳湖边），于是我猜想，陈老师的思想深处是不是有那么一个水性的女性原型。
什么是水性气质：
首先是顺从，柔弱，象水一样只能顺着地势流动。例如柔弱顺从，不懂反抗的水月。
其次是坚韧，水虽然柔软，却韧性十足，砍不断，压不垮，有时还会变成坚硬的冰。就像水水和《喊魂》的那个母亲。
【Aimyli】
一看完这篇小说,我印象最深的是这里的人物描写,环境描写.“紫黑色的哭声”,让我们切身体会到那种悲伤的哭声，也把哭声形象地表现了出来；“ 男人张张嘴，却没点声音。男人的目光就同墙壁样生硬，脸上却是僵了一脸的寒霜”，这里把男人的失子之痛表现得很深刻，目光、脸都是一个内心状态的表现，通过目光和脸，我们看到了男人内心说不出的痛；“槐树上的露珠一滴滴掉在水水的头发上、眉毛上，就如一滴滴晶亮亮的泪水”，水水此时已无泪可流，人伤心都了极点就连泪都流不出了，这才是遇上了人生的大悲痛。
作品里还不乏这些例子,大家好好品尝!!
【珊儿】
“你不能死，不能死呀!”
“你以为死了就啥事没有啦?想得美!你死了，我连棺材也不给你买，就拿张破草席卷了，扔到荒野里，让野狗来吃你，让乌鸦来啄你的眼，让你变孤魂野鬼……”
“哼，想死还不容易?我陪着你死就是。”
从不死到死等等这一系列的通俗语言可见一个典型的中国农村妇女形象。
【汉龙】
很沉重，很压抑，感觉自己也溺水了。
拯救男人，拯救自我吧。
其实，做女人难，做男人也一样难啊！
仔细思考所谓的拯救男人，不过是虚无的社会悲剧演绎在艺术的时空里。
我想到了鲁迅的《药》，但女人这拯救的药方能真的把男人救回来吗？
【翠墨】
"男儿有泪不轻弹"，《拯救男人》男人也是有情有肉的,也有悲怆、也有痛苦、也会流泪！！！
《拯救男人》一步步剥开男人的内心，情节一步步发展，更是剥开一个作为失去疼儿父亲的心酸！
真是做人难，做男人更难！
《拯救男人》带有浓郁的乡土气息，乡土化的语言让读者感觉到，好像就是在我们的周围诉说着身边的事。悲凉的气氛足可让许许多多听众泪流满襟。让人预感不幸的开头，到不幸的发生，不幸的深入，不幸的尾声，扣人心弦，节节相扣，我想这就是这篇小说的另一个闪光点吧。
【朱】
本文可贵之处在于由情节的突转造成意外的结局。欧*亨利式的结尾在《拯救男人》中得到运用，由此完美地完成了在单一中追求丰满，在单一中体现精美的艺术目的。
《拯救男人》从男人出事，到男人需要拯救，再到救醒男人，这一过程实际上是创造了一个叙事结构模式：A发生变故——A需要救助——A获救。在这个结构中，如何成功地叙事，陈永林的《拯救男人》给我们提供了一个样本。
文中水水的形象塑造得生动丰满：
“贤”并“慧”的角色！小说主要从人物语言和行为两方正面来进行塑造：
“你要照看好贵子，别让他玩水” “我放心不下家里 ”“这事不怪你!怪我不该回娘家”“你以为死了就啥事没有啦?想得美!你死了，我连棺材也不给你买，就拿张破草席卷了，扔到荒野里，让野狗来吃你，让乌鸦来啄你的眼，让你变孤魂野鬼……”“想死行，那你得赚够我下辈子过日子的钱，要不我不让你死。”“我陪着你死就是。”激将法的三番五次运用最终抓住男人的病根（对已失儿子的痛和对身边儿子爱）把男人拯救了。贤 、慧的传统美德在水水身上得到充分体现。
【咏薇】
农村口语化的语言特色
——论《拯救男人》的语言艺术
陈永林小小说一向给人的感觉是所写的故事都很好看。他津津乐道农村所发生的故事，引人入胜。但细读陈永林的这篇《拯救男人》，给我最大感触的并不是作者所叙述的故事本身，而是他在讲故事的时候有意或不经意地使用的那些值得细细推敲的语言技巧。其中，农村口语化的语言艺术是陈永林小小说的独有特色，为陈永林小小说增添了许多文学的魅力。
作品农村口语化的语言艺术表现有很多，但最为作者所惯用的，而且我认为是作者有意而为之，刻意经营的有以下几种：
一、夸张的修辞
夸张既是一种写作手法，又是一种修辞方法。作为一种写作方法，它适用于寓言、童话等文学体裁。作为一种修辞方法，在一般的记叙和描写中常常以句子的形式在文中出现。很明显在《拯救男人》一文中，它是被作为一种修辞方法而使用的。作品中有很多类似这样的句子“地上呼啦啦地冒着百花花的热气，一燃火柴，空气就会着起来。”学过物理的人都知道，空气的主要成分是氮气和氧气，是不可能燃烧的。作者采用了夸张的修辞，极言天气之热，为下文贵子“忍不住去玩水”作下了铺垫。为了表现男人没看好贵子的悔恨，作者这样写到：“男人拼了全力去掴打自己的脸，啪啪的的声响电闪雷鸣。从男人脸上落下的红色的血沫，腥满了整个院子。”这些表述是明显的扩大夸张，再怎么用力也不可能发出电闪雷鸣的声响呀！还有落下的血沫，要真的腥满了整个院子，那可就真的恐怖了。其它诸如此类的句子还有很多，譬如伤悲如汪洋，泪水河一样等等，作者把这些夸张的描述和比喻随手拈来，运用得得心应手。夸张的手法有三种：扩大夸张、缩小夸张和超前夸张，作者所运用的几乎全都是扩大夸张，而我们所熟悉的农村口语就是以扩大夸张的修辞最为常见。
二、重叠词的运用
农村口语化的另一个特点就是叠词的运用特别多。我统计了一下作者的这篇《拯救男人》中，所用到的重叠词竟有27个之多。诸如：白亮亮、白花花、白晃晃，光是白××就有了三个。其它的还有呼拉拉、黑糊糊、轰隆隆、痴呆呆、阴森森、脆生生……这些农村口语化的重叠词节奏性强，读起来朗朗上口，富有农村语言的特色，给人以亲切感。
三、比喻词的缺失
农村口语化在陈永林小小说里的表现还有另外一个方面，就是比喻句中比喻词的缺失。例如：“水水的整个身子被人抽去了筋骨。”正常的表述应该是“水水的整个身子像被人抽去了筋骨。”“像”字的缺失明显就是农村口语的惯用表述，正是作者有意以农村口语直接入文的效果。此类的比喻句还有很多：“栽倒的在地的男人泥一样瘫在地上”、“泪水河一样淹住了男人”、“男人却木头人一样”、“水水踏碎了一地水样的月光”等等。这种比喻词的却失更加贴近生活，还原了农村口语的真实面目，营造出一种浓郁的农村气息。
陈永林小小说农村口语化的表现还有很多，诸如人物个性化的语言等，在这不一一详述。最后要说的是陈永林对小小说语言艺术探索的意义。在我看来，小小说的艺术价值固然与构筑的故事、表现的思想内涵密不可分，但小小说的叙述语言同样非常重要。如果说故事是骨架，思想是灵魂，那语言就是小小说的肌肉和血液。纵观小小说发展的情况，大多数的小小说作家对语言的重视似乎远远比不上其他的方面。但我认为，一个优秀的小小说作家不能放弃对语言的探索与追求。如何让小小说的语言更加丰富，更加干练、更加具有美感并形成个人的叙述风格是每一位小小说作家包括陈永林都必须继续努力的事。
【欧积德】
“可读的”与“可写的”分析：《拯救男人》
法国著名文学批评家罗尔特曾把文本分为两类： “可读的”作品和“可写的”作品。“可读的”作品剥夺读者参与文本创造的权力（因为文本中的一切都是清楚的），因此，读者只能被动地去阅读它，读者面对这类文本的选择只能是“要么接受”，“要么拒绝”。而“可写的”作品要求读者以一种主动参与的态度去阅读，读者不是文本的被动消费者，而是俨然成了文本的生产者，通过自己的积极思考参与到写作过程之中。不过，应该指出，在实践中，“可读的”与“可写的”两类文本的区分并不是绝对的。
我在初读《拯救男人》时，感觉写得很一般，觉得除了偶尔运用反衬，诗意化的语言，情节平平，并无可取之处。于是，我很武断地把此文判断为“可读的”作品，作品内容一目了然。然而，事实真的是这样吗？陈永林难道只是浪得虚名？我这样反问自己。
于是，我展开了文本的细读与分析。我一直思索这个问题：为什么这篇看似不起眼的小小说，能够带给我们如此强烈的情感共鸣？我首先展开了情节的分析。在《拯救男人》一文中，爱玩水的大儿子贵子出事了，男人因贵子的出事而自责，绝食，甚至寻死，而水水已失去一个儿子，再也不能失去男人。于是，她渴望拯救男人，为了拯救男人，她首先采用的招数是“哭”，想用哭声来唤醒男人已经死了的心，可是无效，“男人却木头一样”！无奈，水水采用了第二招“毒骂”，可是也无效，“男人仍死人样”，在几近绝望的情况下，水水豁出去了，用了最后一招，“绝食加毒打二儿子亮子”，终于奏效，男人说话了。这就是情节发展的基本过程。从男人因失去大儿子而寻死开篇，到因水水毒打二儿子使男人寻生结束全篇。我终于明白，那是因为文章处于一种回环闭合的文本结构中。在这个结构中，作者把亲情这个容易写得庸俗的题材赋予一个全新的角度，从而获得艺术上的成功。
为了更好地写好亲情这个题材，作者还运用了反衬，诗意化等手法。例如，当男人说自己要死了的时候，水水的手一松，碗掉在地上，面条撒了一地，旁边却有一只猫欢欢悦悦地叫着，伏在地上舔着吃面条。这里人的悲伤与猫的欢悦形成了强烈的对比，反衬出男人丧子之痛之深。而当水水哭够了，来到院子里，踏碎一地的月光，脚下的月光竟然被血染红了。这是富于诗意的描写。关于诗意化，还可以举很多例子，这里就不展开了。总之，诗意化是本篇小小说的语言特色。
先前我已经提过，本文处于一种回环闭合的文本结构中，造成小小说富于张力。在这种张力结构中，情感与意义的表达有了饱满的力度。因为有了以上的分析，我对此文的看法由“可读的”作品转向“可写的”作品的判断。既然是“可写的”作品，读者就有可能通过自己的积极思考参与到写作过程之中。经过笔者的仔细推敲，我以为这篇小小说的真正价值并不在表达亲情上，也不在作品中表现出来的现实意义，而在于作品的形式结构。因为一篇真正优秀的作品，它必然会有一个独特的形式结构来框定其意义。《拯救男人》从男人出事，到男人需要拯救，再到救醒男人，这一过程实际上是创造了一个叙事结构模式：A发生变故——A需要救助——A获救。在这个结构中，如何成功地叙事，陈永林的《拯救男人》给我们提供了一个样本。它从发生变故的起因开始道来，并以这个起因贯穿全文，再到如何拯救男人（采用了三招），到最后男人被拯救。至于期间的细枝末节则不在这里探讨的范围。
于上，我们可以看到作家陈永林对形式探索的态度是积极的。我想，这个叙事结构模式在他的其它作品里也会用到，当然这只是我的主观推断（因我读他的作品不多）。我在网上看到有些人说陈永林只注重农村题材与官场讽刺题材的内容抒写，而不注重艺术形式。现在看来，网上的那种说法并不可信。写下这些，也权当是为陈永林小小说一辩。
《二》大胆质问
【云中燕】
作品通过很多水水拯救丈夫的细节刻画出水水的性格特征和人在错误中重生的主题。这是作品的成功之处。
但作品也存在不足：
1 、情节提示过多，不能很好地设置悬念吸引读者。如作品开头的前三段就写了水水的多次叮嘱和不详预感，这样提示读者一下就能凭感觉知道贵子要死了。
2、有些语句值得斟酌。如“此时，男人再也忍不住了，给了水水一脚，吼道：“你再动亮子一根手指，看我不扒了你的皮。”水水一屁股被踢坐在地上，水水却一点也觉得痛。”这一段话我觉得有点不符合现实，男人已经两天没有进食并且加上死儿的悲伤，他怎么可能还一脚将水水踢倒在地呢？
【朱】
＂男人有点嫌水水不耐烦＂是男人不耐烦？是女人不耐烦？我知道本意是是男人不耐烦．
可这种语言表达是不是过于粗糙？
【咏薇】
题材选取的是农村并不罕见的事件，故事发展的进程上或许还可以节奏快一些。因为我个人感觉不够精炼。
【莫青虹】
学生有几个小疑问:
1."白亮亮的日头热热辣辣地泼洒了她一身","日头"即太阳,太阳乃实物,呵言"洒"尔?应该是"日光"吧"结尾亦有一句"火样的日头呼的一下裹住了男人"乃同误
2."一燃火柴，空气就会着起来"这一句是形容天气炎热的,前面似应加上"仿佛,似乎"一类的字词
3."槐树上的露珠一滴滴掉在水水的头发上"露珠一般都是"凝而不落"的,除非是晃动了露珠的"载体",但文中水水只是呆坐于树下,何来一滴滴的"掉"?
【浪子辉】
内容尚可，还是一个问题，觉得缺少一种艺术美。
【风中追风】
场景和心理描写太老套了
【篮秋】
就我见解而言，这篇小小说的可取之处并不多，情节平平，它的意义只在形式结构上。
【无字仓颉】
感觉“救”与“不救”似乎显得意义不大。
救，是表象的东西；内心的苦楚和解脱，岂是两巴掌就能了结的事？
【郁顿】
这样的男人不拯救也罢。
一个自以为是，不责任的男人，遇到事而萎靡不振的男人，拯救他为何？
另外：“水水从地上爬起来，笑着说：“你饿了吧，我这就去给你下面条。”水水去了灶间，快乐地忙乎起来。”这样的文字出现在这篇小说中是不是不得体？让读者感觉水水就是一副贱骨头。
瞎说了，还望作者斧正。
《三》学术争鸣
【文英】
同意小残“打出来的生命“的说法，拯救男人其实就是从灵魂上拯救，正是因为这一种的＂打＂，才使水水的丈夫醒悟过来……
【文英】
对“云中燕”的疑问“男人已经两天没有进食并且加上死儿的悲伤，他怎么可能还一脚将水水踢倒在地呢？”觉得这个情节也有一定的合理之处。因为，在当时的情况下，水水将儿子打骂得那么凶，这激起了丈夫极度的愤怒，正是由于这点，所以这是有可能的……
【云中燕】
（针对咏薇的观点：这是文学作品嘛！就算不大合理但也允许虚构的。）
这不是虚构的问题，是虚构的不到家。虚构是建立在符合生活常理上的，文中却脱离了现实，读起来很别扭。
【小残】
（针对“场景和心理描写太老套了”的说法）
能不能具体例证下“老套”的说法？请教了——
【文刀天平】
我认为老套，是指故事没什么新意。这不是说这个故事情节在哪里哪里已经出现了很多次，而是指这个故事情节提炼得还不够经典，还不够代表性，还不能蕴含更多的艺术冲击力。
这篇作品虽然情感依然，但故事情节是淡了些，好比韩剧，主人公一直在哭，但哭得却没有技巧，作品像流水帐一样，这个哭的力量就显得敷浅，薄弱了。希望在情节的构思上，作者多下点苦功，以后改进。
期待陈永林更好的作品。
【文英】
（针对“文刀天平”的观点：“这篇作品虽然情感依然，但故事情节是淡了些，好比韩剧，主人公一直在哭，但哭得却没有技巧，作品像流水帐一样，这个哭的力量就显得敷浅，薄弱了。希望在情节的构思上，作者多下点苦功，以后改进。”）
我不赞同这个观点。我觉得水水的哭还是有一定的技巧性的,第一次哭是因为水水的死给她带来了悲伤,她的哭让男人觉得更加后悔；第二次哭是因为男人说自己要死了，害怕失去儿子后又要失去丈夫，她的哭泣更是悲惨！这是她的两次哭泣！这两次哭都为后文埋下了伏笔，前面越是悲伤，后面的结果越是能震撼人心。
同时，值得注意的是水水这个名字和哭相结合就很巧妙。别人都说女人是水做的，爱哭，哭是一种情绪的发泄……
【浪子辉】
（针对“好”的说法：怎么主人公老是叫那么俗的名，真是的！”）
名字俗其实不要紧。滕刚有几十篇文章的主人公都叫张三呢？不过如果内容方面给人的感觉没有新鲜的东西，就不行了。换句话说，内容可不能太“俗”啊。
【云中燕】
（针对欧积德的说法：这篇小小说的可取之处并不多，情节平平，它的意义只在形式结构上。）
你认为这篇的形式结构很好吗？能说说好在哪？
我反而觉得形式没什么特别倒是在选材和叙事时都不够简洁，枝叶太多，很多描写都是不必要的。
【小残】
（针对文章“单薄、肤浅”的说法）
除了形式，我们就不能挖掘下文章的内涵？我觉得这作品是个情感演烈的过程！情感的激烈碰撞，层层深入，扣人心弦。难道这些不能归属美？
【文英】
（针对“无字仓颉”的发言：“感觉“救”与“不救”似乎显得意义不大。救，是表象的东西；内心的苦楚和解脱，岂是两巴掌就能了结的事？”）
便是水水的那两巴掌确实起了一种救赎的作用，使他从一蹶不振中惊醒，重新有了生命的气息……这种救是一种灵魂的救赎！使他能从自我的悲苦之困中走出来重新审视生活……这种救当然有意义！
[[i] 本帖最后由 陈永林 于 2007-12-22 10:38 编辑 [/i]] :)
厉害！
陈老师的经历不简单
磨难是一笔财富，当我遇到困难的时候，我就想起陈老师的经历，我就想，我那丁点事算什么回复 3楼 的帖子
谢谢!我永远感谢生活。 看到版主的经历，雪亭真的想了好多。在困境中，活着，真的是非常地不容易。能够在困境中崛起，这会需要怎么样的毅力。雪亭要向您好好学习。 这篇文字雪亭转走了，转到雪亭的博客评论区。[url]http://blog.people.com.cn/blog/u/wangweijun[/url]如版主不允，雪亭会删帖。谢谢。
以后雪亭真诚地希望能够得到版主的指点。问候，新年快乐。 我没意见,相信盛欢小弟也没意见。 [quote]原帖由 [i]陈永林[/i] 于 2008-1-14 09:16 发表 [url=http://www.xxszj.com/redirect.php?goto=findpost&pid=670106&ptid=102901][img]http://www.xxszj.com/images/common/back.gif[/img][/url]
我没意见,相信盛欢小弟也没意见。 [/quote]
呵呵，谢谢。苦难是一种经历，更是一种财富。祝福陈永林版主。
[[i] 本帖最后由 雪亭 于 2008-1-14 13:16 编辑 [/i]] 读完很感动，我也出生在农村怀揣文学梦，向陈老师学习！
页:
[1]